Avec Amour. “Cannon Beach” . Primavera-Verano 2024
La colección “Cannon Beach” es una propuesta para esta primavera-verano 2024 de la casa de modas valenciana Avec Amour fundada en 2022 por María Udo y Daniel de Villanueva.
La marca nace de la historia de amor entre sus creadores, surge de la memoria. Se alimenta del anhelo; es su razón de ser: la raíz de lo que hacemos. Concebimos la colección como un espejismo, una velada declaración de intenciones, un reclamo por lo que no pudimos vivir. Ballet. Un verano frío en la costa de Oregón. Nos enamoramos y nos desenamoramos para enamorarnos aún más cuando ya estábamos demasiado lejos, dejándonos sólo con la sensación de lo que pudo haber sido… para al final ser.
La marca ha debutado en la pasarela barcelonesa con una colección en la que el ballet es el nexo de unión, pero se consideran los uniformes deportivos antiguos (especialmente de campus universitarios) y un aura académica general. Esto incluye plisados, rayas, bombers, pantalones de traje, etc. También minivestidos y conjuntos cortos que recuerdan a los años 60 y 70, propios de iconos como Jane Birkin. Hay una sensación de modestia: la sensualización se percibe implícita y suavemente, y los básicos generales se rehacen para definir la razón de ser de Avec Amour
Manteniendo la esencia que la marca introdujo en sus dos primeras colecciones, los colores blanco y negro continúan siendo protagonistas en “Cannon Beach”, a la vez que se incorpora una paleta cromática más amplia – burdeos, navy o amarillo- además de tejidos como el tweed o los tapices, que se convierten en emblemáticos para AVEC AMOUR.
“La colección, en sintonía con el espíritu de la marca, destaca por la integración de piezas de cerámica que realizamos a mano en nuestro estudio, así como la presencia de telas antiguas encontradas en anticuarios o mercados costeros; además de siluetas contemporáneas superpuestas a propuestas más clásicas”.
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Bielo. “The Bather”. Otoño / Invierno 2024-25
La colección de Bielo se embarca en un viaje explorando la esencia de la relajación más profunda, centrándose en el uso de tejidos ligeros de punto, jacquards, intarsias, bordados y flecos. Inspirada en el ambiente de los baños turcos, las paletas vibrantes de las pinturas de Peter Doig y el arte del buceo en Corea, esta colección emerge en diversas narraciones culturales.
“Enfocándonos en el algodón seco, el lino, la seda y el cashmere super ligero hace que cada pieza se convierta en una mezcla de arte y artesanía”. A medida que las piezas se llevan puestas, evocan una profunda sensación de confort y tranquilidad, induciendo un estado de relajación inigualable.
La marca combina el aspecto refrescante de la moda con la experiencia y los conocimientos adquiridos a lo largo de su trayectoria.
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Ga Gó ó Studio. “02 Plague”. Otoño / Invierno 2024-25
Marcos Gamón, o lo que es lo mismo Ga Go o Studio procedente de Valencia, presenta unas propuestas inspirada en la conexión entre los seres vivos y su entorno y en el poder de la transormación y adaptabilidad.
Colección para hombre y mujer, genderless a-temporal 2024 con piezas adaptables y transformables. Dividida en diferentes líneas, compartiendo volúmenes, formas y acabados para unificarlo en color y texturas. La primera línea es blanca y pura, con toques románticos y aire (el empezar, como el nacimiento de cualquier ser). La siguiente continúa con colores claros y tonos de blanco y beige.
Manchando de negro la siguiente línea, con toques minimalistas mezclando estilos, texturas en looks completamente de negro. Bajo la inspiración utilizamos materiales naturales como el algodón, la lana, la seda, la fibra de bambú, tencell. Materiales con fibras recicladas, metrajes fuera de stock y upcycling en una de las líneas de la colección.
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Habey Club. “Side effects”. Otoño / Invierno 2024-25
Habey Club es la firma de los creativos David Salvador y Javier Zunzunegui. Basada en el “slow fashion”, se centra en la reutilización de tejidos y el uso de fibras recicladas o 100% orgánicas.
Side effects o Efectos Secundarios habla de lo efímero de una rosa o de la fama o cómo nos esforzamos por agradar en encajar, en borrar nuestros límites y dibujar unos nuevos; todo esto con el fin de transformarnos y proyectar algo nuevo, algo alejado de nosotros. Todo esto recae en una colección llena de texturas diversas en la que prendas “convencionales” adquieren un nuevo significado a través de plumas que aparecen debajo de chaquetas de punto acolchadas o bordados de piercings evocando una nueva piel.
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Eñaut. “Hamar”. Otoño / Invierno 2024-25
Eñaut es la fiirma del diseñador vasco establecido en Barcelona, Eñaut Barruetabeña. Ganador del Premio Nacional al Diseño Emergente de la Generalitat de Catalunya.
Eñaut está de aniversario, han sido diez años ininterrumpidos a un ritmo que le ha llevado a tomar la decision de tomarse un descanso. En su décimo y último (por ahora) desfile de nombre “Hamar” (10 en vasco), ha vuelto a demostrar su profesionalidad y espíritu futuristas. El desfile ha terminado en una gran fiesta (con orquesta completa incluida) “donde celebrar la vida” y su trayectoria que ha puesto a bailar a todos los presentes porque…“ si llega el fin de mundo que nos pille bailando”. Así que, hasta pronto Eñaut.
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Custo Barcelona. “We art Custo”. Prmavera-Verano
Custo Barcelona con su colección “We Art Custo” (la continuación de sus colecciones ya presentadas en New York, Madrid y Milán) ha puesto el broche final a la pasarela 080, cerrando la cuarta jornada de la 33ª edición de la 080.
En la actualidad, se puede decir que Custo Barcelona existe como un estilo en sí mismo que sugiere una manera concreta de ver la vida, expresada a través de colecciones. El diseñador ha redefinido la moda contemporánea destacando el ADN inconfundible de la marca, fusionando tejidos naturales como la seda y el algodón con fibras tecnológicas innovadoras. Con una colección dirigida a mujeres que buscan un lenguaje de moda avanzado para expresar seguridad e individualidad, estas prendas no solo muestran una diversidad de estilos sino también la autenticidad de cada mujer.
Una paleta de colores vibrantes y elementos gráficos refuerzan la experiencia visual en el desfile, creando un ambiente distintivo. En esta propuesta, los vestidos toman el protagonismo junto a conjuntos deportivos y chaquetas, creaciones de vanguardia que representan la identidad de la firma.
La firma española reafirma una vez más su posición en el sector, desafiando la moda convencional y ofreciendo una experiencia única que ha celebrado la diversidad y la expresión artística en 080 Barcelona Fashion.
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El Cajón de Lady Pepa, es un espacio donde caben noticias de cualquier ámbito. En está página hablaré de temas que para mi sean interesantes al margen de si son o no actualidad. Es mi espacio, y quiero que sea un reflejo de lo que me apasiona, de lo que me molesta y lo que me sorprende. Me interesa la moda, me gustan los viajes, pero sobre todo admiro a las personas que con sus ideas e iniciativas ayudan a crear un mundo mejor.
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