Barcelona Bridal Fashion Week (BBFW) 2026 en imágenes (3.ª Jornada)

24 de abril. Jornada 3.ª Vaishali Couture. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Vaishali S Couture redefine el tejido artesanal indio desde la mirada de la alta costura, fusionando tradición e innovación. Cada creación nace en el telar, donde estructura, textura y movimiento se integran directamente en el propio tejido, convirtiéndolo en el eje del diseño. Arraigada en décadas de colaboración con maestros artesanos, la firma reinterpreta técnicas textiles ancestrales para transformarlas en siluetas esculturales y contemporáneas.

«Cuando dos almas se encuentran, el universo escucha». “Anahata – Where Souls Entwine” es una colección nupcial que nace en el espacio sagrado del corazón. Inspirada en Anahata, el sonido no manifestado, celebra un amor resonante que existe más allá de las palabras y que es puro y eterno. Las siluetas se esculpen como un abrazo, fluidas, pero poderosas, en sintonía con el ritmo de dos energías que se funden en una sola.

No es solo alta costura nupcial; es una unión espiritual traducida en forma. Una celebración de la conexión, la devoción y la belleza profunda de encontrarse -y permanecer- en el mismo pulso.

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24 de abril. Jornada 3.ª Kiyoko Hata. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Kuraudia, uno de los principales fabricantes de vestidos de novia de Japón con casi cincuenta años de historia, se ha situado a la vanguardia del sector gracias a su experiencia técnica y a una artesanía profundamente arraigada. De este legado de excelencia nace su marca insignia, Kiyoko Hata reconocida por crear piezas con una presencia impactante, capaces de convertir a la novia en el centro absoluto de la escena. Su filosofía de diseño va más allá de la estética, pues transforma la atmósfera en el momento en que la novia aparece. Este universo único ha cautivado a un público internacional y ha consolidado a la marca como un icono con más de 700.000 seguidores en Instagram

En el corazón de su proceso creativo se encuentra una profunda admiración por la belleza de la naturaleza, el esplendor de las flores y los cambios sutiles de las cuatro estaciones japonesas.

La última colección de Kiyoko Hata emerge como una expresión escultórica de la elegancia. Una estética japonesa delicadamente depurada se fusiona con el arte escultórico para dar forma a una nueva visión del diseño nupcial, donde la serenidad y el dramatismo conviven en perfecto equilibrio.

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24 de abril. Jornada 3.ª Candelas & Felipa. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Candelas y Felipa es una firma de alta artesanía fundada en 2014 por Maite y Guillermo, madre e hijo, con el propósito de poner en valor el legado artesanal transmitido de generación en generación y reinterpretarlo desde una mirada contemporánea.

Inspirada en las mujeres que dan nombre a la marca, la firma ha construido desde sus inicios una relación estrecha con la artesanía de su región (Castilla La Mancha), integrando en su equipo algunos de los mejores artesanos locales

Desde 2021, la firma cuenta también con un segundo espacio propio en Madrid. Cada colección de Candelas y Felipa expresa una visión clara: construir un nuevo concepto de lujo basado en la excelencia manual, la calidad de los materiales y la autenticidad del proceso.

“El Alcazar” es la nueva colección de alta artesanía de la firma. Una relectura contemporánea que proyecta aquel esplendor hacia un mundo paralelo: un Alcázar imaginario donde la dinastía de los Austrias nunca renunció a la Corona y la moda española siguió marcando el pulso de Europa. “El Alcazar” toma forma de la mano de grandes maestros artesanos castellanomanchegos —ceramistas, damasquinadores, cestos, bordadores, joyeros y ebanistas— que dan vida a esta historia donde memoria e imaginación se entrelazan. El resultado es un homenaje a la moda española como expresión universal de lujo, técnica y cultura desde la artesanía más exquisita.

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24 de abril. Jornada 3.ª Unbridled Studio. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

 Unbridled Studio fusiona las siluetas nupciales contemporáneas con piezas modulables que permiten transformar el look. Fundada en 2023 por la diseñadora y directora creativa Anna Vesty, a quien más tarde se unió la directora comercial Ruth Malton, estas veteranas del sector de la moda aportan esta colección moderna y desenfadada al mundo bridal. La filosofía de la marca se basa en la importancia de los tejidos de alta calidad y en un corte impecable, con un énfasis especial en las innovadoras posibilidades de estilismo que ofrece cada prenda

“Colección IV” presenta una selección de vanguardia de piezas nupciales elaboradas con cuidado y criterio. Siluetas modernas y escultóricas en texturas ricas y tejidos lujosos. Las piezas separables transformadoras se superponen con facilidad a los vestidos para evolucionarlos y elevarlos.

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24 de abril. Jornada 3.ª Olga Macià. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Olga Macià comenzó su trayectoria en el diseño en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce (FENI). El dibujo -su primera pasión- se convirtió en un canal de expresión emocional, mientras que la danza le aportó una gran sensibilidad y disciplina. La fusión de ambas disciplinas la llevó finalmente a descubrir su verdadera vocación: el diseño de moda.

La diseñadora italiana Elsa Schiaparelli ha sido una de sus principales influencias conceptuales, conocida por su enfoque surrealista y sus innovadoras superposiciones. Aunque la estética de Olga Macià se caracteriza por líneas atemporales y realistas, apuesta por una visión de look completo y sofisticado, donde las prendas reflejan de forma natural la personalidad de quien las viste.

En “Pimpinela’ New colletion 2026 by Olga Maciá” se respiran aires flamencos y un perfil de líneas clásicas. Texturas ricas en detalles como perlas bordadas. Plumetis con volantes, encajes y gasas para una mujer un poco más recatada.

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24 de abril. Jornada 3.ª Julia Kontogruni. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Julia Kontogruni ofrece una línea exquisita y cautivadora de vestidos de novia concebidos para hacer realidad el sueño de una boda de cuento de hadas. Inspirada por la elegancia en cada matiz, Kremena Gineva fundó la marca en 2002, dando forma a un universo creativo donde el glamur se expresa a través de siluetas refinadas, volúmenes majestuosos y espectaculares colas catedralicias.

Las creaciones de Julia Kontogruni están cuidadosamente confeccionadas por expertos artesanos que combinan técnicas tradicionales con enfoques de diseño innovadores para alcanzar una calidad excepcional. Desde los bordados de abalorios cosidos a mano hasta los delicados apliques de encaje.

Con “Noto” Una colección tejida con encaje, luz y emoción. Los detalles bordados a mano, las capas transparentes y los sutiles toques de perlas crean una sensación, más allá de una simple apariencia. Creada para un nuevo tipo de elegancia juvenil, suave e inolvidable.

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24 de abril. Jornada 3.ª Helena. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

La colección “Helena” se inspira en el Sagrado Corazón, un símbolo potente de la cultura mediterránea. Líneas atrevidas y detalles preciosos que evocan la iconografía sacra, tejidos estructurados y una elegancia consciente son las características de las propuestas Helena, pensadas para una feminidad no convencional.

La inspiración nace de una idea de romanticismo visceral: un amor que quema, que protege, que deja huella. La novia “Helena” es gótica y contemporánea, magnética, intensa y segura de sí misma. Una novia no convencional que transforma el exceso en elegancia y la tensión en belleza.

En el centro de la colección encontramos la corsetería estructural. Los corsés no son detalles decorativos, sino auténticas arquitecturas del cuerpo: modelan, sostienen, definen. El efecto es muy rico, casi teatral. Bustiers escultóricos dialogan con faldas de gran volumen, mientras que las transparencias conviven con estructuras rígidas

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24 de abril. Jornada 3.ª Raquel López. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Raquel López nace de la ilusión por recuperar la feminidad de la alta costura, búsqueda constante entre el equilibrio de vanguardia y artesanía, gusto por los pequeños detalles y la dedicación de la costura a medida. Escapando de las tendencias, Raquel López crea sus colecciones convirtiéndolas en pura inspiración para la mujer, buscando la silueta perfecta y sobre todo con un denominador común la elegancia.

La marca surge de la necesidad de ofrecer una nueva propuesta de moda a las novias. Con los valores de la artesanía y la costura de autor. Los diseños de Raquel López escapan de las tendencias, así como de los estándares, con una identidad propia.

La colección “Novia 2027” de Raquel López explora la elegancia contemporánea a través de siluetas que combinan romanticismo y arquitectura. líneas columna y volúmenes etéreos conviven con, drapeados suaves y espaldas escultóricas.

“Silhouette” traslada la pureza de la forma a la novia contemporánea. Líneas limpias, cortes precisos y una silueta que envuelve el cuerpo con sutileza y carácter. Una colección donde la estructura se convierte en poesía.

“El Gazar” de seda rústico junto a los tejidos ligeros, bambula organza y gasas— aportan movimiento y delicadeza, mientras que detalles desmontables y colas dramáticas añaden versatilidad y carácter.

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24 de abril. Jornada 3.ª María Pía. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

La marca de MarÍa PÍa nació de la pasión por la alta costura nupcial, una tradición familiar que, durante más de treinta años, ha inspirado la creación «de emociones para vestir» Gracias a la búsqueda continua de materiales innovadores y a las técnicas de confección más avanzadas, los vestidos de María Pía representan la combinación perfecta entre tradición y contemporaneidad.

Su propuesta “Modern Beauty” es más que una colección: es un viaje hacia el concepto de la elegancia actual, donde cada pieza es un gesto de estilo, armonía y poesía. La mujer que la viste no pasa desapercibida, pero lo hace con gracia, discreción y modernidad, encarnando una belleza que trasciende el tiempo.

 Las silueas están diseñadas para realzar la figura femenina en todos sus matices: cortes alargados y volúmenes marcados conviven con la ligereza, escotes geométricos y líneas entalladas que resaltan la sensualidad natural sin exageraciones. 

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24 de abril. Jornada 3.ª. Demetrios. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Demetrios es una casa de moda nupcial internacional reconocida por su arte, su excelencia artesanal y una visión perdurable del romanticismo moderno. En su esencia, Demetrios se rige por una premisa clara: crear piezas tan únicas como el momento para el que han sido concebidas. Cada colección explora el diálogo entre estructura y fluidez, tradición y reinvención, dando lugar a siluetas que resultan tan impactantes visualmente como intuitivas en su concepción. El sello distintivo de la casa reside en su compromiso absoluto con el detalle.

Para 2027, Demetrios reimagina a la novia a través de la mirada de la musa que lleva dentro, instintiva, segura de sí misma y decididamente romántica. Es una visión guiada por la intuición más que por las expectativas. Suavidad y fuerza conviven en equilibrio, en un espacio donde se honra la tradición, pero se redefine de manera constante.

Demetrios 2027 no se define por una única estética, sino por la presencia de la musa interior, expresada a través del romanticismo moderno con determinación, seguridad e individualidad.

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24 de abril. Jornada 3.ª  Allure Bridals. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Allure Bridals parte de la convicción de que una novia debe sentirse segura, radiante y fiel a ella misma. A través de sus colecciones, la firma crea trajes pensados con intención, capaces de reflejar una amplia diversidad de estilos e historias. Desde propuestas sutiles hasta piezas con una fuerte presencia, los diseños se confeccionan con una esmerada atención a los detalles, combinando bellos tejidos con una sensibilidad contemporánea y natural. El resultado es una oferta versátil que acompaña a cada mujer, sea cual sea su estilo, su entorno o el momento vital que esté viviendo. Siempre hay un vestido concebido para potenciar su esencia y ayudarla a mostrar la mejor versión de sí misma.

El buque insignia de la marca Allure Bridals nos enseña una novia atemporal con una sensibilidad moderna. Definida por siluetas refinadas, tejidos lujosos y detalles cuidadosos, cada vestido equilibra la elegancia clásica con una frescura contemporánea. Otras líneas de la firma son: Madison James, Desenfadada y moderna. Abella: Romántica con sensibilidad Couture. Allure Couture: Segura y contundente y Allure Romance: Un estudio de la suavidad y la luz.

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24 de abril. Jornada 3.ª Diane Legrand. Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Diane Legrand es mucho más que una marca de moda nupcial. Es la historia de una familia unida por una profunda pasión por la alta costura dedicada al mundo de las novias. Inspirada por la visión de Irina Donner, esta aventura comenzó hace más de veinte años y hoy continúa con orgullo gracias a dos generaciones que comparten creatividad y un amor sincero por los vestidos de novia.

Los orígenes se remontan a la marca Lisa Donetti, que sentó las bases creativas de lo que vendría después. Desde el primer momento, sus diseños expresaban una clara feminidad, una elegancia innata y una comprensión profunda de lo que hace que un vestido de novia sea realmente especial.

Con la colaboración de su hija, Lisa Donner, aquella visión inicial ha evolucionado hasta convertirse en una marca que celebra la belleza atemporal y la feminidad contemporánea.

La colección de Diane Legrand explora la relación entre legado y reinvención. La elegancia del pasado se encuentra con la confianza del presente. Un aire leve de intriga recorre la colección e invita a acercarse y descubrir sus matices. Cada pieza contiene una historia que no se muestra de inmediato, sino que se revela progresivamente en instantes de elegancia, misterio y expresión refinada.

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24 de abril. Jornada 3.ª Barcelona Bridal Night: Justin Alexandre.  Fira/Feria de Barcelona, Hall 8

Justin Alexander debutó en el mundo de la moda nupcial en 1946 bajo el nombre de T&G Bridal, en Brooklyn, Nueva York, en una época en la que las mujeres comenzaban a dejar atrás la ropa entendida como mera necesidad para abrazar la moda como una forma de expresar feminidad, confianza y belleza.

Consciente de que la relación de una novia con la moda es tan compleja y personal como ella misma, la casa ha diversificado su universo creativo para dar lugar a distintas líneas que responden a sensibilidades y estilos diversos. Además de su colección insignia Justin Alexander, la firma reúne propuestas destacadas como Justin Alexander Signature, Adore by Justin Alexander, Lillian West, Sincerity Bridal, Thanks and Goodluck (T&G), así como colaboraciones de autor como Savannah Miller y Viktor & Rolf Mariage.

Inspirándose en el punto de encuentro entre las tendencias de la moda y las necesidades reales de las novias, Justin Alexander concibe el look ideal para el día de la boda a través de siluetas impactantes, escotes cuidadosamente trabajados y una atención minuciosa al detalle.

Justin Alexander presenta “Forever in Bloom”, su desfile con motivo de su 80º aniversario. Una celebración que establece un diálogo entre pasado, presente y futuro para explorar cómo la moda nupcial continúa evolucionando sin perder el vínculo con su herencia.

La experiencia comienza incluso antes de que los invitados tomen asiento, animándolos a recorrer la evolución de la moda nupcial a lo largo de las décadas, desde la transformación de las siluetas hasta los momentos culturales que han marcado cada época.

La pasarela prolonga este diálogo entre tradición y modernidad a través de las colecciones Justin Alexander y Justin Alexander Signature, que combinan siluetas clásicas con interpretaciones contemporáneas en un lenguaje refinado y actual. A lo largo del desfile, los velos y accesorios de Thanks & Goodluck aparecen como sutiles guiños a la marca de complementos fundada en 1946, origen del Grupo Justin Alexander.

Arraigada en el simbolismo de ocho décadas de historia, “Forever in Bloom” habla de construir con el tiempo y permitir que esa visión continúe creciendo y avanzando

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