33.ª edición 080 Barcelona Fashion. Otoño/ Invierno 2024-2025. 2.ª Jornada. (Recinte Modernista Sant Pau / Recinto Modernista San Pablo)

Larhha. “Larhha24, Sainte Chapelle”. Otoño / Invierno 2024-25

El arquitecto/diseñador cordobés Miguel Marín Lara ha debutado en la pasarela barcelonesa con su primera colección oficial de grandes volúmenes para su enseña Larhha, inspirada en la arquitectura de la Sainte Chapelle de París 

La colección nos transporta por la îlle de la cité, y nos traslada a una nueva dimensión, un punto de encuentro entre el turista actual y las damas más sofisticadas de la alta sociedad parisina, donde pasado y presente se dan la mano para dar vida a la mujer de hoy: libre, inspiradora, inteligente y ausente de normas. Una mujer que lleva la elegancia en su ADN, como algo intrínseco al propio ser.

Damos vida al color que sugiere la piedra, los vitrales coloristas, y el tan característico cielo azul estrellado de la Sainte-Chapelle, con el dorado de sus nervios.Y abrimos paso a la innovación en materiales con el uso de neoprenos, terciopelos y tafetas que construyen una vestimenta rehabilitada, confeccionada con tejidos del presente y del pasado, reutilizando materiales de colecciones anteriores y prendas rescatadas de armarios y tiendas de segunda mano.

Unas propuestas cargadas de significado, que vuelve a unir la moda urbana con el diseño más elevado, al más puro estilo Larhha. Una firma que, con esta colección, se reafirma en su voluntad de llevar la alta costura a pie de calle, tal como pasa con las grandes obras arquitectónicas de los últimos tiempos.

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Compte Spain. “Happy Ending”. Otoño / Invierno 2024-25

La marca de pret-à-porter Compte Spain del diseñador valenciano Santi Mozas, nos sigue “contando cuentos”  como punto de partida y de final de todas sus colecciones, cada vez más aplaudidas no solo entre los expertos y la prensa, sino también entre un grupo de mujeres influyentes que arrasa con sus colecciones. Mar Lucas, Ana Mena o Valentina Zenere.

“Happy Ending” es su tercera puesta en escena (la segunda en el 080 Barcelona Fashion) y a través de esta nueva colección nos habla de los típicos finales felices, pero a veces, las últimas decisiones también son tristes, aunque con ello se consigue una evolución personal. Vemos esta colección como una forma de entender un cambio, una liberación de lo previamente establecido y creación de una nueva historia para, romper moldes y ser explícitos.

“En este nuevo cuento hemos diseñado para transmitir la emoción y la conmoción que experimentamos al presenciar un desenlace satisfactorio. Hablamos de comprender lo que para nosotros sería un final, y queremos ver ese final feliz como el clímax de la historia, el momento del orgasmo donde la sensación de satisfacción llega a su punto más alto”.

Los finales felices no siempre tienen que ser dulces y románticos. Con esta colección, en Compte Spain nos atrevemos a explorar los rincones más íntimos y sensuales de nuestros relatos favoritos para una vez más hacer que el público se plantee todo lo que desde pequeños nos han contado.

¿El final feliz de Compte Spain? Lo dijo Santi Mozas en una entrevista “ Convertirse en un referente de la moda española”

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MartÍn Across. “Anillo, Anillo Rag-Time”.  Otoño / Invierno 2024-25

Martín Across es un diseñador quiteño que forma parte de la vanguardia latina y que se inspira en la belleza del paisaje ecuatoriano, que a través de los estampados de sus tejidos ha mostrado a sus clientes de todo el mundo.

Aunque estudió y vivió en España, es en su Ecuador natal donde encuentra esa conexión con la naturaleza que le provoca un sentimiento que le hace diseñar. Sus propuestas forma parte de un viaje de exploración constante, una colección de objetos y texturas que reside en la frontera entre lo etéreo y lo tecnológico. 

Con “Ring Ring Rag-Time” elaborada a mano con materiales y artesanos locales explora varios momentos en el tiempo desde diversas perspectivas, examinando acontecimientos globales actuales a través de la lente de las acciones humanas cotidianas. 

Arraigada en la complejidad de la existencia moderna, la colección presenta colores tenues, textiles sostenibles, vestidos de seda y una yuxtaposición transparente de estampados.

Adoptando un espíritu de diseño práctico, pero decidido, presenta piezas útiles con precisión técnica, bolsillos funcionales, bordes sin acabar y una construcción meticulosa. 

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The Label Edition. “Unfolding” . Otoño / Invierno 2024-25

The Label Edition es una firma barcelonesa creada por Véronique Von Siebenthal y Laura Johansson. Se centra en una moda ética, honesta, atemporal y exclusiva, basada en la producción de cápsulas confeccionadas en proximidad y con unidades limitadas y en la “slowfashion”. 

Para esta edición de la pasarela, The Label Edition propone con su nueva colección llamada “Unfolding”nuevas formas de vivir la moda, a través de sus tejidos y paletas de colores. El granate, como tendencia de la temporada, aparecerá en diferentes looks, así como el color coñac y verde, que también toman importancia en esta nueva propuesta. No faltarán los tonos oscuros, que componen una parte esencial de todo armario. 

Siguiendo la esencia de la marca, esta colección destaca por sus volúmenes y formas audaces, definidas por la arquitectura de cada pieza. Los patrones de sastre aparecen como el punto de partida de los diferentes looks. “Unfolding” presenta una nueva línea de tejidos de la marca, elaborada con piel de primera calidad, esta colección encarna la esencia de la moda honesta, de la mano de prácticas éticas y sostenibles. Tejidos como el denim y la pana labrada abundan de nuevo en esta apuesta, así como los botones dorados. 

En solo cuatro años, se ha posicionado como una marca deseada para todo tipo de público, incluidas actrices e influencers.

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Txell Miras. “Desgavellar-se en la sombra / Descabellarse en la sombra”. Otoño / Invierno 2024-25

Txell Miras es uno de los nombres más relevantes de la moda catalana independiente de los últimos 15 años destaca por una moda con carga conceptual y diseño vanguardista con mucha cura por los detalles. Premio a la Mejor Colección de 080 Barcelona Fashion del año 2016. 

 “Desgavellar-se en la sombra / Descabellarse en la sombra” el nombre de la colección presentada donde a través de grupos monocromáticos las siluetas quedan envueltas por el tejido como si se tratara de una segunda piel que genera un aspecto de elegancia misteriosa. 

Los colores: negro, antracita, maquillaje, beige, azul marino y arena forman parte de la colección. Tejidos que van desde lanas, viscosas, seda, neopreno, jacquard de punto, felpa, velo, crepe de punto hasta diplomático. 

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Jnorig. «Disrupción sistemática» Otoño / Invierno 2024-25

Jnorig cerró la segunda jornada. Una marca que se enorgullece de su énfasis encomiable en la diversidad y la ruptura de las normas sociales. Al celebrar y acoger personas de todos los orígenes, religiones y géneros, la marca crea un universo inclusivo en que se valora la individualidad. 

La colección combina varios temas, que están entre la realidad y la inteligencia artificial, el impacto de la tecnología en nuestra comprensión del mundo tangible y la interacción entre el que es familiar y el que es desconocido. 

Esta colección se inspira en el trabajo de los artistas Shirley Kaneda y Nobuo Sekine; a partir de aquí se inicia una interpretación bajo el análisis de aquello que consideramos real o irreal. Las pinturas abstractas de Kaneda desconectan a los espectadores de la realidad a la vez que ofrecen figuras reconocibles, creando un sentido de contradicción y tensión.

«Disrupción sistemática» fomenta la reflexión sobre la naturaleza siempre cambiante de la realidad en la era digital, donde elementos generados virtualmente y por inteligencia artificial se fusionan con la artesanía física.

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