Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Otoño-Invierno 2026/2027. 19 marzo. Jornada 2.

Acromatix. FE_MALE 009. Mercedes Benz  Fashion Week. Temporada Otoño-Invierno 2026/2027

Xavi García y Franx de Cristal son los sastres creadores de una firma de ropa diferente: Acromatyx la marca difumina las fronteras entre género, arte y moda, apostando por piezas versátiles, con el negro como hijo conductor, que trascienden tendencias y se adaptan al cuerpo y a la actitud de quien las lleva que explora la dualidad y la expresión personal a través de un lenguaje estético minimalista y conceptual. Su universo se construye a partir de siluetas oversize, superposiciones, procesos deconstruidos y una paleta dominada por el negro, entendido como símbolo de pureza, fuerza y atemporalidad.

Acromatyx ha vestido a artistas y figuras influyentes de la cultura y la moda, entre ellas Lady Gaga, Laura Ponte, considerada musa de la firma, y Samantha Hudson, reforzando su conexión con una estética libre, transgresora y profundamente contemporánea.

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JCPajares. “Annual 26”.  Mercedes Benz  Fashion Week. Temporada Otoño-Invierno 2026/2027

JCPajares se ha consolidado como una de las firmas más cotizadas de la moda española, bajo la dirección creativa de Juan Carlos Pajares. El diseñador celebra el 10.º aniversario de la firma presentando en la pasarela madrileña “Annual 26”  Formado de manera autodidacta ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos, el Mercedes-Benz Fashion Talent a la mejor colección y el IF Design Award. Además, su primera colección lo llevó a ser seleccionado para el LVMH Prize Young Fashion Designer, uno de los concursos más codiciados en la industria de la moda. 

Hoy en día, JC tiene presencia en nueve países, y sus creaciones han sido lucidas por celebridades internacionales de la talla de Georgina Rodríguez, Rosalía, Tini, Nathy Peluso y Belinda, entre muchas otras. Juan Carlos Pajares sigue redefiniendo el lujo contemporáneo con su enfoque innovador y su compromiso con la artesanía y la sostenibilidad. 

En la MBFW ha presentado  una colección más madura que reafirma su identidad a través de las distintas tonalidades de azul y una paleta mucho más sobria de lo habitual: de negro, marrón, beige, burdeos, azulón, gris y toques de verde pistacho, donde dialogan la moda contemporánea y la artesanía. Inspirada en técnicas tradicionales, la propuesta da forma a siluetas encorsetadas y estructuradas, con faldas globo, frunces, cut-outs, hombros XL y tiro bajo, en un contraste entre lo formal y lo tendencia que consolida el lenguaje creativo de la marca. 

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Baro Lucas. “110 DB”. Mercedes Benz  Fashion Week. Temporada Otoño-Invierno 2026/2027

Álvaro Lucas Santos (Tordesillas, Valladolid, 1993), es el director creativo de la firma de moda española Baro Lucas. Desde niño y, casi como un juego, entra en contacto con la moda, apasionándose por los tejidos, el diseño y la confección. En poco tiempo, Baro Lucas ha conseguido ser uno de los favoritos de la alfombra roja, vistiendo a mujeres y hombres que buscan la excelencia, la exclusividad y la calidad. 

Ajeno al ruido exterior, Baro crea, disfruta y vive su propia experiencia sensorial, porque para él el silencio no es una ausencia sino otra forma de percibir el mundo. Algo como lo que el diseñador imagina que habría sentido una de las musas que le han inspirado en esta ocasión: la bailaora sorda Antoñita La Singla (1948, Barcelona), tildada como una de las mejores bailaoras de flamenco de la Historia. “Me pareció súper emocionante el paralelismo entre La Singla y yo y poder imaginar cómo ella era capaz de interpretar el sonido a través del baile. Antoñita marcaba el ritmo fijándose en las palmas y en el compás de la guitarra. Aprendió a bailar sin escuchar la música”, asegura Baro Lucas.

Aquí son las piezas de esta propuesta para mujer y hombre las que cobran volumen con cada pliegue, relieve o color como una metáfora de la emoción y la expresión. La vibración atraviesa el cuerpo y se convierte en ritmo, en textura, en movimiento. La paleta de color fluye entre la potencia del rojo cereza, el granate, el gris oscuro y el negro y la sutileza del rosa palo, el beis y el marfil. Los tejidos que destacan incluyen lana fría, paño natural, punto, el crepé, terciopelo, tafetán y telas de sastrería inglesa como el Príncipe de Gales.

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Ernesto Naranjo. “The Return – The Celebration”.  Mercedes Benz Fashion Week. Temporada Otoño-Invierno 2026/2027

Ernesto Naranjo. funda su firma en 2018 después de ganar el Mercedes Benz Fashion Talent en Madrid Fashion Week.  “The Return – The Celebration” marca el regreso de Ernesto Naranjo a la MBFWM en formato desfile después de años presentando su trabajo en Londres, París, Milán o Barcelona. Es un retorno cargado de memoria y transformación: volver al lugar donde comenzó  (mi primer desfile en EGO en 2014) desde un lenguaje más maduro, más físico y más libre. Regresar es, en sí mismo, un acto de celebración.

La colección nace de un diálogo entre el cuerpo, la materia y el gesto. Entre las referencias en las que se ha inspirado Naranjo, aparece la radicalidad de Santa Ángela de la Cruz, cuyas obras dobladas, desplazadas o “colapsadas” inspiran volúmenes que parecen tensarse, plegarse o ceder sobre sí mismos; y la precisión estructural de Gillian Theobald, cuya repetición geométrica y exploración de la luz se traducen aquí en paneles ensamblados, ritmos modulares y siluetas arquitectónicas.

A este universo se suma una influencia decisiva: el movimiento Gutai, especialmente su concepción de la obra como resultado del encuentro directo entre el cuerpo y la materia.

“The Return -The Celebration” es un manifiesto sobre volver transformado. Un homenaje a la acción, al gesto, a la materia y al cuerpo como motor creativo. Un regreso que no mira atrás: mira de frente.

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Mané Mané. Mercedes Benz  Fashion Week. Temporada Otoño-Invierno 2026/2027

Miguel Becer, nacido en Cáceres, Extremadura es el alma de Mané Mané. Su ADN está intrínsecamente ligado a los paisajes escarpados y al rico folclore del oeste de España. El diseñador se erige como una de las figuras más transformadoras de la moda española contemporánea. Como fundador y director creativo de Mané Mané, Becer ha logrado desmantelar los clichés de la estética tradicional para construir un lenguaje visual nuevo y subversivo. 

La nueva propuesta de Mané Mané para la temporada Fall 2026 se perfila como un profundo estudio sobre la materia, la gravedad y la vulnerabilidad humana. El eje central que articula todo el proyecto se resume en un concepto fundamental: «El instante en que el cuerpo deja de pesar». A través de esta premisa, la marca desarrolla una colección que nace directamente de la tensión entre elementos opuestos, explorando la frontera entre el cuerpo y el vacío, la presencia y la desaparición, y el constante tira y afloja entre el peso y la suspensión.

Finalmente, para elevar el estilismo completo sobre la pasarela, el proyecto confirma que Mané Mané se une a HUNE – crack shoes para colaborar en los nuevos zapatos de la colección. Esta alianza estratégica dará como resultado una línea de calzado exclusiva y diseñada a medida, adaptada específicamente para complementar la estética etérea del desfile.

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Studio Mans. Mercedes Benz  Fashion Week. Temporada Otoño-Invierno 2026/2027

El diseñador Jaime Álvarez nacido en La Luisiana, Sevilla en 1994; se adentra en el universo masculino tras descubrir su pasión por diferentes disciplinas artísticas desde niño. Su proyecto Mans, (un homenaje a ‘’Demans’’ el apellido de su bisabuelo materno de origen alemán) que fundó tras finalizar Diseño de Moda en 2017 en el Istituto Europeo di Design, Madrid; es una marca de prêt-à-porter en busca de una nueva sastrería artesanal, influenciada tanto por los ateliers de Saville Row, como por el patronaje japonés.

La colección AW26/27 nace de la unión de varios conceptos. El vinculo entre las mariposas de Van Gogh y la precisión de la sastrería. Las alas inspiran cortes limpios, cuellos y volúmenes que sugieren movimiento mientras que dialogan con una silueta contemporánea.

Los volúmenes evocan la herencia escultórica de Balenciaga y la arquitectura que crean en la espalda ciertos elementos del vestir tradicional japonés, como el Obi.

Algunas piezas están realizadas en el algodón propio de las batas de los farmacéuticos, un material elegido por su carga afectiva. Es un homenaje silencioso a la infancia del diseñador Jaime Álvarez, a ese recuerdo íntimo de sostener la bata de su abuelo en la farmacia familiar. La mariposa aparece también como símbolo en la colección y como hilo conductor: transformación, memoria, renacimiento. Todo convive en una colección que combina técnica, cultura y emoción. Los tejidos hablan también de esta metamorfosis. La lana aporta estructura; el cashmere, suavidad y abrigo; la seda brillo y movimiento; la gasa, transparencia y aire. Cada material suma un matiz: peso y vuelo, contención y libertad.

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The Label Edition. “Babylone”  Mercedes Benz  Fashion Week. Temporada Otoño-Invierno 2026/2027

“Babylone” es una colección inspirada en el universo personal, creativo y eterno de Loulou de la Falaise, concebida como un viaje íntimo y sensorial. La colección explora la dualidad que definía su estilo: la fuerza de ciertos códigos masculinos en la sastrería convive con la libertad femenina de volúmenes suaves y fluidos.

Los accesorios adquieren un papel protagonista y amplían el lenguaje estilístico: pañuelos de seda estampados, cinturones de piel y bolsos completan un look effortless, vibrante y personal, reforzando la idea de un guardarropa pensado para acompañar el día a día sin renunciar a la sofisticación.

“Babylone” propone un armario para una mujer auténtica, viajera y con sensibilidad artística, que valora las prendas especiales y versátiles, capaces de adaptarse a su vida cotidiana manteniendo una elegancia natural. La colección evoca el pulso de la vida nocturna parisina de los años 70 y 80, esas fiestas donde la creatividad fluía sin esfuerzo y la moda se convertía en una extensión del alma.

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Ynesuelves. Mercedes Benz  Fashion Week. Temporada Temporada Otoño-Invierno 2026/2027

Ynés Suelves, supo que su destino estaba entrelazado con el mundo del diseño de moda. «Yo nací diseñadora», afirma con convicción, es la materialización de un universo creativo que fusiona el lujo atemporal con un espíritu rebelde, lo que ella describe como elegancia con un toque «hooligan». Su filosofía de diseño se fundamenta en crear piezas de uso diario que perduran en el tiempo, elaboradas con materiales de la más alta calidad, artesanía impecable y una confección meticulosa.

o que hace única a la marca es su profunda conexión familiar. Ynesuelves es el resultado de una colaboración extraordinaria entre Ynés y su madre María, conocida como «La Beltraneja». Mientras Ynés conceptualiza los volúmenes y las formas, María aporta su maestría en el trabajo con los tejidos, transformándolos en piezas únicas. Esta sinergia madre-hija se ha convertido en el corazón

 A partir de esta colección, Ynésuelves inicia un nuevo rumbo y redefine su estrategia de marca. Este desfile marcará el comienzo de una etapa más atrevida, más exclusiva y más alta costura que nunca. Nos adentraremos en un universo de piezas únicas e irrepetibles, especialmente gracias a las aportaciones de La Beltraneja, creaciones con una fuerte carga espiritual y simbólica.

En este contexto, las estrellas, la luna, el corazón y la mariposa imperial son los símbolos que lideran la colección. Y por supuesto la rosa, gran símbolo de la Virgen de Guadalupe y nuestro icono.

La Virgen nos inspira a exaltar lo femenino y a una mujer que se muestra con orgullo, que abraza sus curvas y su identidad sin esconderse.

El azul será el hilo conductor cromático: una colección viva, luminosa, con el color como lenguaje emocional y protagonista. Fotos: MBFWM.

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